Articolo di Oria

buona lettura!

sabato 8 Ottobre h 10.00/19.00 @ Accademia nazionale di danza – Roma

link alla presentazione qui

appproffitto di questo spunto per segnalarvi/suggerirvi alcuni altri spettacoli che andrò a vedere, e che mi sembrano stimolanti:

“CAN WE TALK ABOUT THIS?” DV8 PHYSICAL THEATRE | LLOYD NEWSON
LLoyd Newson: il suo nuovo spettacolo che affronta alcune delle tematiche più scottanti del nostro tempo, come le politiche multiculturali , la censura sugli artisti, la libertà di stampa e di espressione.
12 -15 Ottobre

e ancora, sempre affezionata e incuriosita:

JAN FABRE/TROUBLEYN
5-6 novembre

Virgilio Sieni (sull’arte del gesto che coinvolge nuovi danzatori non vedenti nella ricerca artistica sul gesto poetico, la sua trasmissione, visione e creazione in contesti dedicati alla formazione e alla produzione artistica.) ore 19.00 sala A bis(30′)

Boris Charmatz (danzatore e coreografo, è considerato uno dei capofila della “nouvelle vague” francese. Coreografo iconoclasta, artista associato all’edizione 2011 del Festival di Avignone, è riconosciuto per il suo approccio radicale alla danza, per il suo volere scuotere le abitudini per ampliare il campo d’indagine, trasformando il nostro sguardo.) “improvisation” insieme a Médéric Collignon, trombettista.ore 20.00 sala A (1h)

piccola intervista a Boris

Lunedì 19 settembre invece interessante conferenza e danza in video per France Danse, Festival di danza contemporanea 2011
Nadia Berkani.La modernità: delle donne moderne, delle danze libere – Firenze ore 21 c/o
CANGO CANTIERI GOLDONETTA

io vado chi viene?

x i primi due spettacoli voglio aggiungere, dopo averli visti, che sono entrambi progetti worth to go. Boris Charmantz, per quanto riguarda la danza e la ricerca sul movimento, è uno sperimentatore che improvvisa in scena, interagendo con Médéric Collignon alla tromba e non solo sul tema della comunicazione, lo spettacolo inizia con entrambi i protagonisti che improvvisano per conto proprio, creando una gran confusione, parlandosi sopra. Lentamente e comicamente a tratti, inizia un’interazione tra i due, incomprensibile all’inizio per lo spettatore, almeno a primo impatto, in primo luogo perchè i due non smettono di concentrarsi sul proprio solo disturbando il proprio e dell’altro bisogno di comunicare, usando tutti i propri mezzi del momento: parola, movimento, musica. Alla fine, stremati, trovano un modo. Comico, tenero; ed inizia una conversazione fatta di scoperte, a partire dal corpo del compagno, fino ad arrivare a qualcosa di armonioso, forse, alla fine dell’epilogo. Fa riflettere affrontando in modo comico un’argomento così grave. Il pubblico è stato freddo, forse pochi hanno capito la stessa cosa, qualcuno forse non ha capito e basta. that’s the risk of Arts.

Mi dispiace invece non poter andare a Firenze a sentire l’ispirante Nadia Berkani, sul tema della danza libera delle donne moderne. Sarò costretta a cercare sul web ma intanto ha attirato la mia attenzione…

Quando ho scoperto il Teatro ho capito quanto noi danzatori ci perdevamo per stare, permettetemi il romanesco, troppo “appresso” alla tecnica. O meglio, ad una tecnica così antica, così lontana ormai da ciò che siamo adesso, così ingenua.

Il danzatore è educato (per tradizione) a seguire una rigida disciplina che impone se stessa sui corpi ma ciò che è peggio, come naturale conseguenza, sugli spiriti; (sempre a mio avviso) reprimendoli, misconoscendoli.
Uso termini forti, ma resto ancora incredula quando incontro scuole tradizionali che non riconoscono l’importanza di un percorso di auto-ascolto che possa sfociare anch’esso in un’espressione di sé.
Quando mi hanno proposto di lavorare con i danzatori già sapevo che il mio lavoro sarebbe stato una vera sfida.
Anche io vengo da lì e so che vuol dire (naturalmente non tutti saranno d’accordo, il blog nasce anche per discutere di questo per valutare e capire meglio, raccogliendo le idee e le esperienze di più persone).
E’ iniziato il corso e il primo giorno di lezione le allieve sapevano che stavano per seguire un corso di danza contemporanea; metto questo in rilievo perché parla da sè, in quanto a collaborazione: ho capito subito che in quella scuola ero la tappabuchi di turno.
Um, che fare?
Ovviamente l’esperimento l’ho fatto.
Ho iniziato con un riscaldamento di 30min (abbreviato, dato il tempo a disposizione) di danza contemporanea, solo come transizione, per evitare lo shock, l’ora restante era dedicata inizialmente a giochi e piccole improvvisazioni, utilizzando la danza come la conoscevano (il loro strumento), magari dando un copione da seguire che aiuta l’interpretazione o dando una parola chiave che evoca uno stato d’animo, per sbloccare, come “fase di avvio” del trimestre e di studio per me.
Piano piano, con molta pazienza, sono riuscita a inserire lavori un po’ più profondi, con l’ausilio di esercizi e metodologie provenienti dal Teatro.
Speravo che la giovanissima età mi venisse in aiuto, cosa che fece (ogni risultato ottenuto nel breve tempo di 4 mesi è stato anche grazie a questo), ma non ho mai trovato tante resistenze come qui.
Le ragazze facevano fatica ad uscire dal ruolo assegnato loro nel contesto dell’accademia o della vita, non ho mai visto tanta energia trattenuta, “tradita” solo dal movimento di una mano magari, o da uno sguardo, se non avessi visto tutta quella vita in qualche minuscola parte dei loro corpi probabilmente avrei desistito.
Abbiamo lavorato insieme un quadrimestre, sui 4 elementi, sì! Ho preferito cominciare con qualcosa che avevo sperimentato già a lungo!
Abbiamo costruito i personaggi, usato costumi ed elementi scenici per creare il set, riscostruito la loro storia (Stanjslavskij insegna).
Cercavo di sbloccare le rigidità della tecnica, pur presente, ma almeno in alternanza con un “release” fisico (e psichico); cercavo di allontanare l’estetica, che comporta un giudizio. E’ stata dura ma qualche risposta è arrivata. Nei video ho montato (e inserirò man mano) passaggi della costruzione degli elementi fino all’esibizione finale.
Se avessimo avuto un anno intero di lavoro avremmo raggiunto bei risultati, le ragazze sono state coraggiose e temerarie, svelando man mano che approfondivamo il lavoro un potenziale molto interessante!
Io resto dell’idea che lavorare con i danzatori accademici su questi temi sia una vera e propria sfida, quest’esperienza mi ha insegnato che è un luogo dove voglio tornare, ma non ora, non ancora.

(la storia la formulano le ragazze partendo da una serie di domande che vengono poste loro all’inizio)

Federica- Il Fuoco,costruzione del personaggio:

Giulia- L’Aria,costruzione del personaggio:

Ilaria- Il Fuoco, costruzione del personaggio:

Barbara- L’Acqua, primi approcci al personaggio (il filmato più recente è andato perduto) (sorry!)

Con gli attori è più facile, loro hanno meno paura, o forse è meglio dire sono più propensi ad un certo tipo di ricerca proprio perché hanno degli strumenti per “filtrare”, lavorano da subito sulla fiducia, sulla creazione di un gruppo compatto, lavorano sul senso di vergogna per farlo s p a r i r e.
L’auto-dramma, almeno dove lavoro, è un esercizio frequente che prende varie forme e che sviluppa, nel migliore dei casi, non solo la tecnica recitativa ma anche e soprattutto la consapevolezza di sé.
Nell’Accademia dove lavoro accademiadellarte.it tutti i docenti hanno un approccio con i ragazzi/e oserei dire “salutare” , e cioè molto naturale.
In quel luogo le emozioni volano nell’aria come particelle di ossigeno e lo scambio e la condivisione di esse sono una cosa normale; che li unisce e li fa scoprire: Alunni e Docenti (e tutte le varie sottodivisioni) senza stupidi tabù, ecco.
Qui sotto vi riporto alcuni filmati di studi di gruppo e non, alcuni lavorano da soli su un proprio stato d’animo e su come questo si traduce in movimento, altri sono studi di gruppo sull’ascolto reciproco, l’interazione del gruppo con il gruppo, iniziando a costruire (da soli) la coreografia dello spettacolo di fine anno.
Allievi ispiranti o no?

Eleonora e il suo stato d’animo(“su mio padre”):

studio di gruppo:
warming up..

getting there…

Francesca e le sue mille cose da dire: